서울의 옛 문양, MZ세대의 신상 굿즈로 부활

조선의 문양이 서울 한복판에서 다시 발견되다

서울은 오랜 시간 동안 한국 왕조의 수도였고, 그 흔적은 지금도 도시 곳곳의 건축물과 유물, 공공 조형물 속에 남아 있다. 창덕궁, 종묘, 경복궁, 덕수궁 등 조선 왕실 공간에 새겨진 수많은 문양들은 단순한 장식이 아니라 왕권, 사상, 미학을 담은 시각 언어였다. 이화문, 보상화문, 연화문, 쌍룡문, 봉황문 등은 시대적 의미를 품고 반복적으로 사용되었고, 각각의 문양은 그 위치와 대상에 따라 의미와 구조가 달라졌다. 과거에는 박물관이나 고궁에서만 만나던 이러한 문양들이 이제는 디지털 아카이브화와 디자이너들의 해석을 통해 MZ세대에게도 가까운 이미지로 다가오고 있다. 한국공예디자인문화진흥원(KCDF)과 서울디자인재단은 서울의 전통문양을 디지털 콘텐츠로 정리하고 공개했으며, 이를 바탕으로 다양한 굿즈와 브랜드 협업이 실제로 진행되고 있다. 문양은 더 이상 ‘고궁 안에만 머무는 이미지’가 아니라, 도시의 역사와 정체성을 담은 시각 유산으로 다시 호명되고 있다.

 

 

MZ세대, 전통문양에서 감성을 찾다

전통문양에 대한 젊은 세대의 관심은 단순한 복고 열풍이 아니다. MZ세대는 전통을 학습하거나 소비하는 방식이 아니라, 자신이 좋아하는 ‘무드’나 ‘감성’으로 받아들인다. 수묵화풍의 포스터, 보자기 문양의 노트, 창호 격자 패턴이 적용된 아이폰 배경화면은 그 자체로 심플하고 차분한 인상을 주며, 바쁜 도시 생활 속에서 잠시 마음을 쉬게 하는 시각적 쉼표가 된다. 이러한 감성을 정확히 반영한 굿즈가 온라인 편집숍, 뮤지엄 스토어, 공예축제 현장에서 꾸준히 판매되고 있고, 구매자 후기에는 “설명 없이도 기분이 차분해진다”, “디자인이 복잡하지 않아 더 좋아요” 같은 반응이 자주 등장한다. 디자인 자체가 과하지 않으며 문양의 곡선, 반복, 여백이 모두 감각적으로 정돈되어 있어 사용자와의 거리감도 적다. 전통문양은 이제 MZ세대의 책상 위, 가방 속, 휴대폰 안에 조용히 자리하고 있으며, 자신만의 취향과 연결되는 감정적 키워드로 재해석되고 있다.

 

서울의 문양이 굿즈로 다시 태어나는 과정

서울의 전통문양을 활용한 굿즈 제작은 문화재청, KCDF, 디자인 대학, 로컬 브랜드 등이 협업해 다양한 방식으로 실현되고 있다. 대표적인 예로는 국립고궁박물관이 2022년 공개한 전통문양 엽서, 에코백, 마스킹테이프 시리즈가 있으며, 이들 제품은 실제 문화재에 사용된 문양을 근거로 색상과 형태를 단순화한 그래픽을 바탕으로 제작되었다. 또한 서울디자인페스티벌에서는 ‘서울 문양 그래픽 공모전’을 통해 시민과 디자이너가 함께 참여한 결과물을 전시하고, 일부 우수작은 실제 제품화되어 판매되기도 했다. 이러한 협업 모델은 단순한 굿즈를 넘어서 전통문양이 ‘오늘의 디자인 언어’로 기능하게 만드는 구조이며, 공공기관이 전통자산을 열어두고 창작자들이 이를 자유롭게 재해석하는 환경이 조성되고 있다. 문양은 그대로 가져오는 것이 아니라 오늘의 미감에 맞게 조율되고 있으며, 그 과정에서 컬러, 재질, 맥락이 다르게 표현되면서 기존의 고전성과는 또 다른 감각으로 소비된다. 도시가 가진 전통은 그렇게 굿즈라는 형태로 소규모 디자인 시장에서 다시 살아난다.

 

일상 속에서 만나는 서울의 시각 유산

서울의 전통문양이 굿즈로 일상에 들어오는 순간, 그것은 특정 장소나 시대를 상징하는 시각물이 아니라 개인의 일상에 스며드는 감각적 경험이 된다. 실제로 카페, 서점, 편집숍 등에서 전통문양이 들어간 엽서, 스티커, 캘린더, 굿즈를 쉽게 볼 수 있으며, 그 대부분은 복잡한 설명 없이도 직관적으로 감정을 전달할 수 있는 구조를 갖고 있다. 사용자들은 문양을 선택할 때 전통에 대한 이해보다 ‘지금 나에게 맞는 분위기’, ‘느낌이 편안한 디자인’을 기준으로 삼으며, 전통문양은 그러한 감성에 자연스럽게 호응하는 장점을 가진다. 특히 연화문, 국화문, 격자패턴 등은 안정감 있는 배열과 반복 구조 덕분에 공간의 분위기를 해치지 않으면서도 은근한 포인트를 줄 수 있어 인테리어 포스터나 문구류에서 인기가 높다. 과거의 문양이 설명되어야만 이해되는 이미지였다면, 이제는 ‘보는 순간 전달되는 감정’이 있는 디자인으로 기능하고 있는 것이다. 서울의 시각 유산은 그렇게 텍스트 없이도 감정을 공유하는 이미지로 변주되고 있다.

 

 

디자인 자산으로서 서울의 문양이 가는 길

서울의 전통문양은 단순한 문화재적 복원 대상이 아니라, 현대 디자인 산업에서 유의미한 창작 자산으로 활용될 가능성이 높다. 현재 KCDF와 서울디자인재단은 전통문양에 대한 그래픽 데이터베이스 구축을 넘어서, 이를 활용한 디자인 상품 개발과 교육 프로그램, 공공 공간 브랜딩에도 적용하고 있으며, 일부는 실제 도시 브랜딩 시스템에 반영되고 있다. 문양은 이제 그 자체로 브랜드의 정체성, 공간의 분위기, 사용자 경험을 형성하는 ‘감성 시각 언어’로 받아들여지고 있으며, 전통이 현재와 연결되는 접점에서 감성적이면서도 기능적인 자산으로 작동하고 있다. 이는 단순한 유행을 넘어 문화와 디자인, 정체성과 취향이 만나는 지점에서의 깊은 가능성을 시사한다. 서울의 옛 문양은 지금도 살아 있으며, 그것을 읽는 방식만 달라졌을 뿐이다. 특히 서울시는 공공시설물, 간판, 관광 안내 시스템 등에 전통 문양을 적용한 디자인 가이드라인을 마련하며, 서울 고유의 시각 정체성을 구축하는 데 전통문양을 적극적으로 활용하고 있다. 이러한 시도는 지역성과 정체성을 담은 도시 브랜딩의 핵심 요소로 작용하며, 전통문양이 단지 옛것이 아닌 ‘지금의 서울’을 말하는 디자인 언어가 될 수 있다는 가능성을 보여준다. 서울의 문양은 과거를 기억하게 하고, 현재를 정리하며, 미래의 감성을 상상하게 하는 지속 가능한 디자인 자산으로 점점 더 많은 역할을 부여받고 있다.